『ジュラシック・ワールド』スピルバーグの原点回帰へ

映画『ジュラシック・ワールド』は、とても楽しいアトラクションムービーだった。大ヒットしたからといって、必ずしも面白い作品とは言えない作品が多いなか、とても理想的な映画だ。

2015年の夏といえば、『ターミネーター』やら『ミッション・インポッシブル』、『マッドマックス』など、80年代から続く人気作の続編が相次いだ。80〜90年代にハリウッド映画の洗練を受けまくった、自分のような中年世代にはたまらないラインナップ。どの作品も今回の新作から初めて観る人にもストーリーが理解できるような工夫がなされている。もちろんかねてよりのオールドファンには、懐かしくて涙がチョチョギレそうな場面も用意されている。この『ジュラシック・ワールド』では、新しい登場人物達が恐竜達から逃げ延びた先が、シリーズ第一作の『ジュラシック・パーク』の跡地で、そこで静かにジョン・ウィリアムズのテーマが流れたりすると、映画の設定と同じ月日が流れたのだと実感する。

一作目の『ジュラシック・パーク』は、映画にCG技術を取り入れるきっかけになったCG黎明期の作品。この映画の成功で、ハリウッド映画の特撮はミニチュアや着ぐるみがなくなり、CG全盛時代へと流れていく。観客達はCG無しでは映画が観れないくらいになってしまった。そしていま、CGブームも落ち着いて、当初の手作りの特撮の価値も見直され始めている。CG技術が目玉の映画は、ストーリーはつまらないものが多かった。CGも映画を彩るツールのひとつでしかない。映画の面白さの本質はそこではないと、みんな気付き始めている。だからこそこの『ジュラシック・ワールド』は、アトラクションムービーの面白さの原点を追求し直したような作品になっている。

シリーズの一作目と二作目の監督はスティーブン・スピルバーグ。本作でも製作総指揮を担当している。どことなくキャスティングされた役者の面構えも、初期のスピルバーグ作品にでてきそうな顔ばかり。大人達はワーカホリックや、離婚調停中だったり不安定な精神状態だったりする。そういった登場人物達の事情も交えながらアドベンチャーに進んでいく。登場人物に共感できなければ、どんなすごい映像が作れても観客はノレない。魅力的なキャラクターはより魅力的に。いっけんイヤなヤツにみえるキャラクターも、どこかに共感させて、嫌いにはなれなくしている。

スピルバーグの初期作『ジョーズ』で、クライマックスに入る前の決戦前夜、主人公達が静かに語り合う場面なんかとても大事だった。『E.T.』ではE.T.と出会う子ども達は母子家庭で、母親がイライラしている。映画を盛り上げる、調味料的なエピソードは、いっけん映画の本筋とは関係ないようでいて案外重要だったりする。どんなに非現実的な状況に展開しても、足元がしっかり描かれていれば、観客は気持ちよく受け入れられるものだ。

『ジュラシック・ワールド』の裏テーマは、人間の飽くなき欲望。それが可能ならば、自分では制御できないものでも手をそめてしまったり、金銭的に儲かることばかりに目がくらんで後先考えない人間の業も描かれている。なにごともなければいいじゃない、儲かるんだからと無責任に進めてしまうことの顛末。映画だから最悪の状態に堕ちていく。フィクションだからこそキャアキャア笑って観れるけど、社会風刺としてはなかなか辛口。そんなところも最近の映画では忘れかけていた硬派な題材だったりする。この映画の恐竜は、いま抱えている社会問題のメタファー。

この映画では多くの人が死ぬ場面がある。残虐になりすぎない表現の工夫がされている。最近の映画の流れで、残虐描写がどんどんエスカレートしつつある中、ちょっと新鮮。人が死ぬ場面がマイルドになれば、レーティングが低くなり、多くの層の観客に観てもらえる。こういった工夫もヒットには大事。無意味に残酷でないところが上品にも感じられる。ウチの子どもたちにはまだ観せられないけど、勇敢な子どもだったらビクビクしながらでも楽しめるのかも。

スピルバーグ監督の初期映画の面白さを追求したのは、アラフォー世代のコリン・トレヴォロウ監督。自分と同世代のトレヴォロウ監督は、自分と同じような映画体験を経験しているはず。かつてスピルバーグ映画にワクワクしていた映画少年の心をくすぐったエッセンスを、トレヴォロウ監督はあらためて読み解いている。トレヴォロウは新しい『スターウォーズ』の最終章『エピソード９』の監督にも抜擢されている。万人が楽しめるエンターテイメント映画のさらなる追求が楽しみだ。

どうやらいつの世も、人の嗜好というのは、さほど変化はないということなのだろう。